- Análisis bibliográfico
"Vinicio Bastidas nació
en 1971 en Quito, Ecuador. Estudió arte en Quito y se diploma en 1998 su
pintura y grabado. Entre sus estudios académicos es especialmente el curso
"Conciencia Creativa" destacan que fue impartida por el profesor Lupe
Álvarez (1997, Quito). Él tiene varias becas para estudiar en el extranjero
obtener (1994, México en 1997, Francia).En 1995 ganó el primero Precio en el
dibujo con el "Salón Nacional de Pintura y Dibujo" (Salón Nacional de
Dibujo y Pintura) de la Fundación El Comercio, de Quito. Que el año 1990 se
realizó una serie de exposiciones en América Latina y Europa, estos últimos son
los siguientes: 2010 en Madrid (España) en el Gaspar galería Luis, 2010
"El Ser Anonimo" (La naturaleza anónima) en Munich (Alemania);
"Plataforma Obras 3" en la plataforma 3, "híbridos" y
Latinlithos "en la galería Felgueres Mercedes (2009)," Diálogos
Urbanos "(diálogos urbanos) en Gasteig (2008)," Memento Mori "en
el espacio eV (2005) , "All About ... Domagk" en el apartado de
galería White (2005), 'De amor y de barbarie "(el amor y la barbarie) en
EineWeltHaus (2002)," Una habitación libre "instalación de arte
conceptual en el Mariandl Hotel ( 2002) y la exposición de pintura de la serie
"Los anti Heroes" (El anti-héroe) en la galería Goethestr. 53
(2001).Entre las exposiciones de los países latinoamericanos, en especial de la
exposición en el Museo Nacional de Lima, Perú (1996) y la exposición
"Taller de Tagua" en el Centro de Estudios Andinos en la ciudad de
México se mencionan (1994).De 1990 a 1999, Vinicio Bastidas hizo en su natal
Ecuador más de 20 exposiciones y ha participado en las exposiciones más importantes
del país: entre los de Salón de París la Alianza Francesa (1998), Salón de
Julio, Guayaquil (1998), Salón Mariano Aguilera, Quito, primer Salón de Pintura
y Dibujo Fundación El Comercio (1995).Vinicio Bastidas vive y trabaja en
Munich, su estudio está situado en la colonia de artistas "Plataforma
3". En su última exposición plataforma cuenta con 3 (2011), en Munich,
Alemania, "Plataforma 3 Futures"."
2.
Análisis contextual
La exposición de Vinicio Bastidas
y el ser anónimo se inspira en el hilo conductor del espacio y la
identidad que son elementos conceptuales abordados desde la concepción de
la teoría de la relatividad, permitiendo situar al fenómeno del yo y su
circunstancia, espacio tiempo, individuo situación como determinantes del
origen de la identidad del ser consigo mismo y con el mundo. La obra de Vinicio
Bastidas retrata la vulnerabilidad del ser humano como tal y en su medio
ambiente habitual y como de a poco este va perdiendo su propio origen lo que
provoca una transformación de la identidad un poco brusca la cual se configura
y se refleja claramente en una relación muy especial en el tiempo.
En esta obra se produce el fenómeno del yo y las
circunstancias que este produce, como determinantes del origen de la identidad
del ser consigo mismo y con el mundo en tanto la identidad se ve afectada por
los estímulos externos.
Para conseguir un efecto diferente el artista
Vinicio Bastidas nos traslada a una época completamente artística del barroco
qué es contrastada con la idiosincrasia de la época actual.
la reflexión del arte de Bastidas emana en la
obra otra parte que se llama El Banquete, donde se contrasta entre dos
tiempos vividos de plasma en 49 platos desechables colgados en la pared y el
suelo distribuidos armoniosamente con partes del cuerpo humano dibujados en los
platos como: órganos, huesos y pedazos de carne del cuerpo humano de
todas las partes del cuerpo de una manera sorprendentemente vivida y perfecta,
como si el observador estuviera revisando un libro muy antiguo de anatomía
humana, en esos tiempos antiguos cuando se trataba con una mirada racionalista
buscaba dar sentido al mundo a través de anclajes sólidos.
Sin embargo el contraste del dibujo en el plato
conduce a pensar en lo efímero y desechable de la era actual y con ello de la
post modernidad, donde se pierde de vista la importancia de la vida y la
existencia en el ser humano volviéndolo monótono.
el ser anónimo de Vinicio Bastidas es una serie de
cuadros compuesta por más de 50 cuadros o obras, pero en la ciudad de Quito se
presenta una pequeña parte de los mismo. En la cual da una pausa muy
interesante dando una conexión muy transversal de la reflexión en torno a la construcción
de la identidad del ser humano y su perdida en tanto el ser humano en donde
este debe adaptarse a la rapidez de los cambios actuales.
La técnica del dibujo prima en la representación de
partes del cuerpo humano transfiguradas a la luz y sombra de la situación
social y cultural actual.
El ser anónimo como lo entiendo es en si la
fragilidad del cuerpo humano la facilidad de cómo cambia por el espacio y el
tiempo como evoluciona para adaptarse a los cambios que se vienen a diario.
3. Análisis compositivo
1 el ser anónimo
en esta obra tal y como ya lo hemos
mencionado Bastidas trato de plasmar la fragilidad del ser humano
independiente tratando de mostrar que somos tan frágiles como una hoja de
papel en esta obra se puede ver el daño que nos podemos producir a nosotros
mismos viendo la fría crueldad de la naturaleza por ser tan simples.
en esta obra tanto la armonía como la fragilidad
son los más notorios ya que en ella parece una espalda atacada por diferentes
males.
2 el ser anónimo
En esta obra se puede ver la transparencia del ser
humano como tal ya que en ella solo se puede ver la piel como que desgarrada
como si se hubiera perdido el propósito de su función de esta forma el trazado
se vuelve irregular y se pierde finalmente del origen que una vez
fue por tal motivo es muy difícil saber lo que fue si fue una pierna un
brazo un torso etc.
3 el ser anónimo
El arte es muy variable se puede hacer arte desde
en una punta de un lápiz como en un muro entre ellas está el arte de Vinicio
Bastida que lo realizo en un plato dibujando de una forma totalmente viva
partes del cuerpo humano para demostrar la fragilidad del cuerpo humano como
tal y ver y observar el transcurso del tiempo como tal de esta forma el
arte tiene una nitidez y una claridad para los observadores que seria difícil
de confundir.
4 el ser anónimo
el cuerpo humano siempre ha sido valorado y hasta
cierto punto se lo ha llegado a considerar como un propio universo y pero el
dramatismo que pone del cuerpo humano en esta obra es impresionante colocando
la facilidad como mueve el esqueleto de un lado a otro para mostrar sus
diferentes vistas ya que en ellos se plasma en si el ser humano con sus
virtudes y defectos mostrando la fascinación y lo interesante de la anatomía
humana en sus cuadros de una manera totalmente estética y perfecta.
5 el ser anónimo
Como ya lo he mencionado anteriormente el
arte en platos es muy fascinante y el de Vinicio Bastidas es muy impresionante
ya que le da un estilo de vivido del cuerpo humano lo cual parece tan real que
te llegas a confundir entre la realidad y la imaginación por sus cuadros
llenos de en si el ser humano y la anatomía de estos buscando encontrarnos con
nosotros mismos sabiendo mas de nosotros mismo teniendo nociones de anatomía.
6 el ser anónimo
El ser humano en si es fantástico esta fue la definición
que llegaron muchos pensadores a lo largo de los años ya que el ser humano es
tan complejo como el universo mismo ya que sus funciones son tan complicadas
como no imaginamos y todo esto sucede en nuestra cabeza a diario el arte de
Bastida trata de expresar que un daño en el cerebro puede ser el fin como una vez
se dijo el cerebro es el motor del cuerpo humano un golpe ahí y puede hacer que
deje de funcionar correctamente.
4. Análisis y Valor Cónico o Simbólico de la
Obra
1 El valor simbólico de esta obra es la
muestra clara de la fragilidad del ser humano y de que en cualquier momento nos
puede pasar algo bueno en mi caso esa impresión es la que me da esa armonía del
cuerpo humano y ese desequilibrio que se produce cuando lo modificamos para
adaptarnos al cambio y a la evolución que están de la mano con el
transcurso del tiempo y el espacio que afecta claramente al cuerpo humano o ser
anónimo como lo denomina Bastidas.
2 El transcurso del tiempo y el deterioro no
se puedo mejor mostrar que con el tiempo no importa que tanta vitalidad tengas
tarde o temprano tu cuerpo comenzara a deteriorarse de apoco en esta obra
en lo personal yo veo eso la armonía del cuerpo humano y como se rompe el balance
al despedazarlo de una forma totalmente estética y perfecta de una forma
en la que aplica un poco de profundidad.
3 El arte en platos es realmente nuevo para mi ya
que es algo totalmente modernista de una forma estética como se busca la
conformidad dentro del plato y como se lo plasma de una forma viva colocando
partes del cuerpo humano para mostrar al ser humano en su estado más puro de
tal manera se puede decir que el el ser humano es el centro del universo de si
mismo ya que todo gira alrededor de el.
4 La armonía del cuerpo humano y su fragilidad son
partes clave en el arte de Bastidas que tratar de mostrar la dureza de los
huesos y también la facilidad con los que pueden ser dañados de esta forma se
encuentra una forma de simetría muy simple ya que con ello también quiere decir
un origen lo cual es un poco dudoso su origen de forma que el arte de Bastidas
en si es un poco difícil de entender.
5 La armonía que yo encuentro en el arte de
Bastidas en los platos es fantástica aparte de que es vivido es muy especial la
forma como plasma al ser humano en diferentes platos y luego los coloca de una
forma que se entiende las partes del ser humano en su totalidad de esta
forma el balance entre simetría y composición se compensan mutuamente ya que en
ella hay mucho realismo en si.
5. juicio de valor
Durante la visita que realice hacia la sala de
exposiciones observe muchas cosas interesantes que siempre estuvieron ante mis
ojos pero siempre las pase desapercibidas ya que son tan cotidianas que
no las tomas en cuenta cuando vi el ser humano pensé en la complejidad del
cuerpo humano y como de apoco hemos cambiado lentamente como el ser humano de
un simple ser pensante se volvió un ser complicado en el arte de Bastidas se
puede ver las partes del cuerpo humano por tal motivo se muestra una
absoluta fragilidad el cambio y el espacio y que este relaciona con la teoría
de la relatividad de Einstein en donde complementa al ser humano como un
todo y a la ves como un nada que la existencia en si es solo un proceso momentáneo
también se habla bastante sobre la sociedad y como se fue convirtiendo en
algo tan monótono y automático de tal forma el ser humano va perdiendo su sensibilidad
pero con ejemplos como estos ¿ te preguntas a ti mismo entonces que soy? acaso
solo soy materia la respuesta puede llegar a ser tan simple como tan complicado
pero en mi opinión un ser anónimo o humano es un ser que siente y que esta consciente
de lo frágil que es ante todo lo demás y como tiene que cambiar para poder
adaptarse mejor a los cambios bruscos del universo inquebrantable en el que
vivimos.
Bueno si sobre si me gusto la respuesta seria más o
menos los conceptos son un poco complicados para mí en lo personal ya que
los cambios que realiza el artista son un poco crudos el simplemente nos dice
el ser humano es frágil y es así de simple pero también habla sobre el tiempo y
creo q se refiere al transcurso de el mismo y como hace que las cosas cambien
incluido el ser humano.
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